EL FALSO ENRIQUE VIII
Amigo anónimo, voy a referirte con todo lujo de detalles el robo que tanto eco tendrá en el futuro, cuando descubran…, si es que lo descubren, que la tabla original no es la que ahora cuelga en las paredes del museo. Mira estas dos fotografías. Una es la de la copia y la de mas abajo la del original. ¿ Ves alguna diferencia?
Enrique VIII de Inglaterra. Óleo pintado en 1536 por Hans Holbein “El Joven” (1497-1543) .Tabla de 28 x 20 cm.Enrique VIII, rey de Inglaterra era hijo de Enrique VII y de Isabel de York. Al morir su padre en 1509 es nombrado rey. Ese mismo año se casa con la hija de los Reyes Católicos, Catalina de Aragón, viuda del príncipe de Gales Arturo, (hermano de Enrique y muerto en 1502).. Acepta la política de enemistad con Francia, sugerida por sus suegros españoles, y se enfrenta y vence a los franceses en la batalla de Guinegatte. Luego daría la espalda a España cuando firma la paz con Luis XII de Francia y le da su hermana María por esposa. Posteriormente, en 1520, firma con Carlos I de España el pacto de Gravelinas. Tras la batalla de Pavía Enrique VIII se alía de nuevo con Francia y con El Papa Clamente VIII, enemigos de la corona española. Como Catalina no le da el deseado varón solicita la nulidad del matrimonio. El arzobispo de Canterbury, Thomas Cranmer, declaró nulo el matrimonio en mayo de 1533) y Catalina acabó sus días recluida en un castillo, sin renunciar a sus derechos de reina. Casa con Ana Bolena, nacida en 1507. Dama de honor de Catalina de Aragón, tras el divorcio se convirtió en su segunda esposa y madre de Isabel I. Considerada bella y astuta, cayó en desgracia y acusada de adulterio e incesto Enrique VIII ordenó su decapitación en 1536. Deja su puesto a Jane Seymour, cuyo breve idilio solo duró un año, muere a causa de parto. Casa con Ana de Cleves, matrimonio no consumado ya que tras dos años de continuas reyertas la repudia y la sustituye por Catalina Howard, también decapitada, en 1542. Una carta de amor a Culpeper la acusó de adulterio, delito de traición castigado con el cadalso. La sexta esposa fue Catalina Parr, la única que le sobrevivió. Duro, tiránico, culto, inteligente y de ambiguo carácter supo ganar la sumisión y la fidelidad de sus esposas y súbditos. Fue un mecenas amante del arte y de artistas como Hans Holbein, también practicó los deportes mas violentos y comía y bebía con exceso. estas prácticas le ocasionaron la gota, el escorbuto, y la mala pata y una obesidad monstruosa. sus continuos devaneos le ocasionaron enfermedades venéreas que transmitió a la mayoría de sus amantes y numerosa descendencia, unas fallecidas en el cadalso y otros en el útero materno o no llegaban a la pubertad. A continuación te expondré las motivaciones y circunstancias así como los móviles y ejecución del primero y mas importante de mis robos: MOTIVACIONES Y CIRCUNSTANCIASDar a mi incipiente colección la categoría que ansío para salir de mi estado de pobreza moral.A causa de mi supuesta enfermedad psíquica, diagnosticada por mi psiquiatra como manía persecutoria, llevo varios meses en paro y dándole vueltas a la cabeza sobre como realizar el que será llamado ” El robo mas importante del siglo XXI”. Me reconozco un pobre coleccionista patológico y, aunque necesitado de dinero para cumplir mis expectativas coleccionistas, nunca pensé robar obras de arte para obtener beneficios económicos. Mi principal motivación es el gran amor al arte y desde muy niño he preferido visitar los museos en vez de jugar en la calle con mis pocos amigos. Hasta entonces sólo había conseguido adquirir en subastas Durán e Hispahan algunas obras de poca monta y ciertas buenas falsificaciones realizadas por mi amigo el excelente pintor Gonzalo Muñoz. Él es un experto en el arte de la falsificación y conoce los procedimientos de identificación que utilizan químicos, físicos y entendidos de arte. Sabe que algunos aplican rayos X para saber si hay otras pinturas debajo, otros analizan los pigmentos y otros la vejez aplicando técnicas como la radioactividad. Me ha explicado que ciertos elementos radioactivos son inestables y que con el paso de las centurias, una proporción fija de los átomos del conjunto se desintegra, para formar otros de nuevo diseño. Me mostró un cuaderno lleno de complicadas fórmulas, de un físico llamado Rutherford, que demuestran que la radioactividad de una sustancia es directamente proporcional al número de átomos y que si hay desequilibrio hay falsificación. Y para confundir a unos y otros mi amigo utiliza lienzos o tablas de la época del cuadro a falsificar y de muy poco valor artístico. Raspa las tintas del óleo que quiere disolver, tan duras que para ello las mezcla en fenol formaldehído. Los restos de fenol los elimina con una solución de su invención y así evita que descubran este elemento químico descubierto con posterioridad, igual que le ocurre con el azul cobalto. Efectuada la copia la lleva al horno para envejecerla y dejarla con la textura y dureza del original. Este, buen amigo y mejor falsificador, trabajó una temporada en el departamento de restauración del museo Thyssen, también colaboró en el índice del catálogo y en ordenar las obras de arte y objetos que llegaban a la pinacoteca para la colección permanente o para las exposiciones temporales e itinerantes. Me dijo que el museo estaba homologado como edificio inteligente. ¿ Capaz de pensar?, le pregunte. Casi..casi.., me contestó, ya que esta pinacoteca dispone de todos los últimos avances tecnológicos dotados de sistemas de control central que optimizan la seguridad y control de visitantes e instalaciones. Convinimos que tanta inteligencia artificial sabríamos burlarla ya que no le llega ni a la punta del zapato a la capacidad almacenada en nuestro cerebro compuesto por diez mil millones de neuronas.Gonzalo es un excelente mecánico-electricista y especialista en computación electrónica. En la actualidad forma parte de la plantilla de una empresa de servicios de mantenimiento preventivo, a veces contratada por la referida pinacoteca para revisión o modificación de los sistemas de alarma. Cuando, al poco de la inauguración del Thyssen, planeamos el robo él me informó de la existencia de transmisores inalámbricos que detectan vibraciones y pueden ser conectados a cualquier obra de arte. Su alta tecnología incluye el control de la temperatura, humedad, filtración de aire, niveles de iluminación, así como unos exigentes niveles de seguridad. A partir de esos criterios algunos controles pueden ser programados para no activar la alarma siempre que no se traspase un área definida. Estos transmisores también pueden ser programadas de acuerdo a un tiempo determinado, dando así flexibilidad a necesidades específicas. De mutuo acuerdo decidimos que una vez elegido el objeto del móvil, él me informaría del tiempo de efectividad del control respecto a espacio, día y hora. Detalles técnicos que mi amigo conoce como la palma de su mano, y de los que yo tomé buena nota. Lo mas peligroso para el intruso es la alarma silenciosa que actúa sobre un número telefónico de la policía y, que a través de un mensajes grabado, señala el lugar y hora exactos donde se produce el hecho y el tipo de dispositivo que lo activó. También me habló de que nos beneficiaba el hecho de que el entonces director era un obseso del ahorro energético. Continuamente pedía se instalen métodos detectores de presencia que favoreciesen el ahorro, que activaran o desactivaran servicios impidiendo así un consumo indiscriminado de energía eléctrica en los espacios donde no hubiese personas. Las obras de mi escasa y ridícula colección ya me empezaban a aburrir. Mi apetito coleccionista no estaba saturado en absoluto con mi pe
queña muestra ..¡ quería mas y mejor arte en mis paredes!. Son muchas las pinturas que pienso robar y he pensado detenidamente quién podría ser el destinatario final de todas ellas. La verdad es que no me convence su venta a acaudalados coleccionistas anónimos…¡ Ya veremos!…, actuaré según las circunstancias. Este, mi primer robo, es la primera y auténtica joya de mi colección y ¡ nunca la venderé!. Creo que ¡ jamás restituiré lo robado! a sus legítimos dueños…si bien… ¿ quien es el dueño absoluto de una obra de arte?. A veces me pregunto el porqué de mi vocación de ladrón de arte. Será porque pienso que yo también tengo derecho a disfrutar de un pequeño, pero selectivo, museo personal, igual que esos grandes coleccionistas que han conseguido colgar en sus galerías lo mejor del arte pictórico mundial. Centrada mi atención en la Pinacoteca Thyssen, obtuve datos sobre el origen de la gran fortuna que permitió, y sigue permitiendo a esta familia de multimillonarios, apoderarse y disfrutar de obras del patrimonio de la humanidad. Y como estas gentes se mueven principalmente por dinero, gracias al “vil metal”, ahora parte de su colección pertenece al Estado Español y somos muchos los que la podemos contemplarla…. aunque no es lo mismo mirar un cuadro durante unos instantes, rodeado de extraños, que sentirse todo el tiempo dueño absoluto de él. Y ese placer lo necesito y lo quiero para mi solito. Tantas veces me pregunte ¿ de donde salió tantísimo dinero?… Respuesta que me afianzaba en la idea de que una pequeña parte de la colección también me pertenecería, por aquello de “quien roba a un ladrón tiene mil años de perdón”, convencido de que muchas de aquellas obras de arte arte de: Brueguel, Vermer, Rembrandt, Goya, Picasso, Cézanne,Van Gogh, Renoir, Bonnard, Matisse…etc., habían sido sustraídas a coleccionistas judíos, de museos, de galerías..etc. para ser trasladadas a Alemania y engrosar así los depósitos de Hitler y que finalmente fueron a parar a manos de los gerifaltes nazis huidos o acabando en el clandestino mercado del arte. Acabada la guerra las pesquisas en el destino de las colecciones se han centrado de las familias: Rosenberg, los Rothschild, Bernheim-Jeune, David-Veill, Schloss, y naturalmente en la de los Thyssen.Pequeña historia de la fortuna y colección de los Thyssen:La fortuna se inició cuando August, el abuelo de Heini, levantó un imperio de hierro, acero, minería y banca. Su hijo mayor, Fritz, se convirtió en un devoto seguidor de Hitler, mientras que su segundo hijo, Heinrich, el padre de Heini, que no compartía las simpatías nazis de su hermano, se marchó para crear las compañías navieras del grupo. Este hizo tanto dinero que le permitió crear una amplia colección de viejos maestros. Cuando Heini heredó la colección, sus propios hermanos y hermanas le llevaron a los tribunales e invalidaron el testamento. Sin embargo con gran tesón supo reconstruir el imperio heredado y recuperar la colección. El iniciador August Thyssenu comenzó con una pequeña colección ( siete magníficas esculturas) de su amigo Auguste Rodin. Mas su proyecto de colección se vio truncado por la primera guerra mundial. Aquellas esculturas y otros valiosos objetos fueron vendidos, siendo más tarde recuperados por su hijo, el financiero Heinrich, casado con la baronesa, de origen húngaro, Margarita Bornemisza. Ambos se interesaron y adquirieron obras de artistas alemanes como: Hans Baldung Grien, Altdorfer o Durero; los neerlandeses de Robert Campin, Petrus Christus, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck o Juan de Flandes. También compraron pinturas italianas de Domenico Ghirlandaio, Carpaccio, Caravaggio, Tiziano, Veronés o Tintoretto; de los pintores ingleses Reynolds o Gainsborough y de franceses como Watteau o Chardin. Aunque la idea coleccionista fue iniciada por August, la aportación de Heinrich fue decisiva. Al término de la Segunda Guerra Mundial, se convierte, a los 26 años en heredero de parte del vasto imperio Thyssen. Sin experiencia empresarial logra reflotar todo un potente holding industrial. En 1931. Se afilió al partido nazi y llegó a ser amigo y su mas importante financiero. Fritz Thyssen, fascinado por Hitler, decía: “Me percaté de su talento de orador y de su capacidad de dirigir a las masas y me impresionaba ver el orden reinante durante sus mítines y la disciplina de sus seguidores”. Heredero de la dirección de la Thyssen-Hütte A.G, sus ayudas a los nazis le auparon a ocupar, en 1933, un cargo importante en la consejería de Estado , ademas de ser comisario de Rennania-Westfalia. Sin embargo, ciertos acontecimientos políticos provocaron que sus relaciones con Hitler se enfriaran. y persegido por la Gestapo se vio obligado a emigrar a Suiza y después a Francia. Desde los años 20 del pasado siglo hasta 1947 ( año de su muerte) pudo reunir alrededor de 600 cuadros. En 1930, en la Alte Pinakothek de Munich, se presentó al público la primera exposición de las obras reunidas por él. Para albergar una colección que crecía sin cesar, el barón compró, al príncipe Leopoldo de Prusia, Villa Favorita, en la localidad Suiza de Lugano. En esta residencia familiar se abriría mas tarde al público la primera pinacoteca de la familia. A su muerte la Colección ( ya con letra mayúscula) se dispersó entre sus herederos. Las tres principales organizaciones comerciales del planeta eran por entonces comandadas por David Rockefeller. Los Thyssen, la Brown Brothers Harriman así como la UBC canalizaban hacia los Estados Unidos, el dinero nazi. En la segunda Guerra Mundial estas empresas transferían fondos entre Manhattan y Alemania por vía de las bancas holandesas. El príncipe Bernhard fundó Bilderberg , firma que permitió a los Thyssen blanquear su dinero vía Holanda. El agente principal de estas operaciones fue el príncipe Bernhard , en el curso de aquellos difíciles años 50. Canal secreto para el dinero nazi, que salía de Alemania hacia los Estados Unidos, pasando por los Países-Bajos. Cuando los nazis tenían necesidad de dinero fresco, la Brown Brothers Harr mandaba sus fondos hacia Alemania. La UBC recibía el dinero desde los Países Bajos y los Harriman lo reenviaban, bajo la dirección de Prescott Bush, blanqueador del dinero judío-nazi.El 10 de octubre de 1942 el gobierno USA ordenó la incautación de todas las operaciones bancarias nazis y el aludido Prescott Bush fue llevado a los tribunales e incautada la UBC, bajo los cargos de ayuda al régimen nazi. También fueron implicados: la sociedad bancaria Harriman, la Holland-America Trading Corporation y la Seamless Steel Equipment Corporation . Allí ae demostró que esas entidades sirvieron, incluidos los Thyssen, para lanzar a Hitler a la guerra, pudiendo así soportar en gran medida el costo de la máquina de guerra alemana : carros blindados, aviones de combate, cañones y desarrollar nuevas bombas de largo alcance como la V1 y la V2 . En 1943 Alemania prueba con éxito su primer misil balístico conocido como V-2, luego de seis años de desarrollo de la V1, bajo la dirección del ingeniero Wernher von Braun en la planta secreta de Peenemünde. La guerra termina en 1945 y Fritz Thyssen muere en 1951. A su muerte, los restantes accionistas de la UBC liquidaron sus haberes que fueron congelados. Restituidos en 1951 la banca de los Rockefeller acabó siendo propietaria del 31% del grupo Thyssen, detalle que hizo que la TBC (el grupo Thyssen) sea la primera sociedad industrial de Alemania de nuestros días. Se sabe que en septiembre de 1932, Fritz Thyssen, nieto de August, invitó a un importante núcleo de industriales alemanes a entrevistarse con Hitler. Fritz escribió el libro titulado: ‘I Paid Hitler’ (yo financié a Hitler). Ayudó al partido nazi aportando a fondo perdido 25.000 dólares de los años veinte. Otra vez la familia real holandesa cooperó con los Thyssen. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, permitió que sus fondos, ocultos en una serie de bancos holandeses, pasaran a sus amigos
los Rockefeller, propietarios del Chase Manhattan Bank, que adquirieron el 31 % del grupo Thyssen, pudiendo así recuperar con creces su patrimonio en bancos americanos y holandeses.El menor de sus cuatro hijos, Hans,( familiarmente Heini), se dedicó a reunirla de nuevo, comprando las obras a sus parientes, mas ávidos de dinero que de cultura, y añadiendo alguna que otra pintura antigua, aunque fue a partir de los años 60 cuando inició la ya imparable colección de maestros modernos cuya estela es seguida, con bastante acierto selectivo, por su quinta mujer Tita Cervera. Heini estudió Derecho, Economía, Arte y Literatura Francesa en Friburgo. Heredero de los cimientos de la colección particular mas importante de aquella época, negocios, dineros y asesores dieron impulso a sus genes de coleccionista, cuyo desenfrenado afán lo inició en 1956 cuando compró Retrato de un hombre, de Francesco del Cossa. Y a aprtir de entonces su atención se centró en importantes lienzos impresionistas, postimpresionistas, pintura europea de principios de siglo, pintura inglesa de la post-guerra como obras de Francis Bacon, Lucian Freud, etc., y pintura norteamericana de los siglos XIX y XX. La fascinación que sentía por los expresionistas alemanes le condujo hacia las vanguardias, pioneras del arte abstracto. También quiso completar períodos artísticos que no había en la colección heredada, añadiendo a los maestros antiguos, obras de Duccio, Kalf, Goya o Boucher. Logró reunir una inigualable colección de más de 1600 piezas de todas las épocas y estilos.En 1983 en Basilea (Suiza) se firmó un acuerdo que repartía entre cinco herederos los 3.005 millones de euros en que se calculó la fortuna del Barón “Heini”. Se distribuyó el legado entre sus hijos: Georg, de 52 años, nacido de su primer matrimonio con la princesa Teresa Zur Lipp; Francesca, 44 años, y Lorne, 42, ambos hijos de la modelo Fiona Campbell; Alexander, 26 años, fruto de su matrimonio con la brasileña Denis Shorto y Borja el hijo que Carmen Cervera tuvo de solteray que el barón adoptaría dándole su apellido Thyssen.Parte de dicha colección, 775 cuadros, fue vendida, en 1993, al Estado Español por más de 50.000 millones de pesetas ( unos 300 millones de euros). La firma Sotheby’s valoró la colección de mas de 1.500 obras ( colgadas en Villa Favorita) en casi 1,8 billones de pesetas”. Las obras que componen la Colección Thyssen-Bornemisza son el fruto de setenta años de coleccionismo y de sólo dos generaciones. El barón Hans Heinrich Thyssen Bornemisza de Kaszon falleció en Sant Feliú de Guíxols ( Girona ) a los 81 años de edad. Nació en Scheveningen, lugar cercano a La Haya, el 13 de abril de 1921. Ante tanto dinero y poder yo me siento una hormiguita sólo capaz de arrastrar a mi hormiguero unas cuantas hojas secas caídas del gran árbol de los Thyssen…. y ¡ ya tengo la primera!MOVILEl robo de las mejores pinturas de la colección Thyssen.Para ilustrarme sobre la categoría de la pintura elegida en primer lugar, leí lo siguiente sobre la historia de mi cuadro predilecto: Holbein, su autor, nació en Augsburgo en 1497 y falleció en Londres en 1543. Hijo de Hans Holbein el Viejo, realizó continuos viajes por italia, Francia, Inglaterra y Suiza, empapándose con los pensamiento de vanguardia. Admiró en Italia, la arquitectura de Bramante y el arte de Mantegna. Como retratista supo plasmar el rango y dignidad de personajes como Erasmo y Paracelso, dándoles una dimensión mas humana, enmarcada de lleno en el Renacimiento. De sus obras destacan los retratos de Enrique VIII, además de Tomás Moro, Jane Seymour y Ana de Cléves, donde dejó constancia de la gran fuerza expresiva adquirida de los grandes maestros flamencos. Este artista, estuvo muy vinculado a la Corte del rey Enrique VIII y por esa circunstancia retrató a buena parte de la nobleza sajona. ” Mi cuadro” fue vendido por Kahnweiler en 1912 a Wilhelm Edhe. Confiscado en 1914 se vendió en 1921 en pública subasta, en el hotel Drouot, a un coleccionista anónimo. En 1937 lo adquirió Douglas Cooper y en 1982 paso a formar parte de la colección del barón Thyssen. Y ahora, en enero del 2006, ya es mío. Estoy seguro que por esta tabla los ingleses me pagarían lo que se les pidiera… mas prefiero gozarlo en solitario… Perteneció al conde Spencer, abuelo de la princesa Diana que, debido a una crisis económica, lo vendió al padre de Heini.¿Qué otros cuadros son los otros elegidos?.. ¿ que otras hojas secas llevaré al hormiguero?. Tengo una muy extensa lista que he ido puliendo hasta centrarme en: “Caballero ante un paisaje”, de Carpaccio. Uno de los mas cuadros mas visitados y admirados de la colección. Se desconoce la fecha exacta de ejecución y los especialistas consideran que este joven caballero es el primer retrato de cuerpo entero en la historia de la pintura. Este detalle acrecienta su valor emotivo y económico.Otro de mis predilectos es “Santa Catalina”, de Caravaggio, de incalculable valor artístico , quizás el mas admirado por Heini el barón. También he seleccionado “Jesús ante los doctores”, de Durero; ” El hombre del clarinete y el Arlequín”, (ambos de Picasso) ; “Retrato del hortelano”; de Cézanne”; “Muchacha sentada en habitación de hotel”, de Hopper; ” Metrópolis”, de Grosz…. y algunos otros mas… EJECUCIÓNModus operandiDurante años he estudiando la colección Thyssen de Madrid. Ubicada en el que fue Palacio de Villahermosa. restaurado y adecuado como pinacoteca por el arquitecto Rafael Moneo Vallés. Por una suculenta cantidad de dinero, el Baron Thyssen-Bornemisza, ” Heini” y el Estado Español acordaron alojar en Madrid su colección privada de pintura y eligieron este palacio ya que aunaba criterios de espacio, belleza y céntrica localización, desarrollando en él un detallado programa de diseño de adaptación durante 1989Cuando decidí mi primer objetivo ya conocía palmo a palmo la pinacoteca y lo afiancé en el que cuadro que ahora es la joya de la corona de mi colección. Como sabes, la colección Thyssen esta emplazada siguiendo un orden cronológico a partir de la segunda planta. Por este edificio me he paseado, detenido, admirado y envidiado desde el ciclo Renacimiento hasta el Clasicismo. Desde Duccio y los discípulos de Giotto hasta la pintura veneciana del siglo XVIII, así como importantes muestras de la pintura flamenca, alemana, francesa y española. Bajando a la primera planta a veces me permití tocar, dada la poca vigilancia, algunas tablas de pintura holandesa en su más italianizante vertiente. Cuadros de Frans Hals del siglo XVII hasta la pintura Impresionista, Post-impresionista, la norteamericana del XIX. el Expresionismo alemán hasta Max Beckmann del XX. En la planta baja me extasiaba con el Cubismo y los movimientos de vanguardia como el Pop Art… etc. Elegido el modus operandi del éxito conseguido tengo una lista de situación de los cuadros que pienso robar… a lo largo de varios años… ” sin prisa pero sin pausa”. Sumado al que ya poseo, serán una o dos docenas de los mas valiosos y de poco tamaño de esta colección. Pequeñas tablas o lienzos, enrollados que sin el bastidor.. me permitan esconderlos en mis holg
ados pantalones, e irlos sacando de uno en uno, para después llevarlos al escondite de los Pirineos. Pasado algún tiempo formarán fila en el sitio mas importante de mi galería. Como ya sabes no me motiva ningún móvil económico. Te aseguro que no busco obras de arte para vender ni actúo por encargo de traficantes y menos de chantajistas que intenten exigir un rescate a las aseguradoras. Soy un amante del buen arte un coleccionista privado.. que, según mi psiquiatra, soy víctima de una extrañas patologías, entre las que destaca el voyeurismo, el fetichismo. Paranoia compulsiva que se manifiesta en mi disfrute en solitario y muy superior a la contemplación colectiva. Las otras miradas oscurecen los colores, difuminan el tema y quitan belleza, categoría e interés a las obras que contemplo. Antes de lanzarme a la aventura quise cerciorarme de la posible impunidad del ladrón. Estudié el gran porcentaje de robos de obras de arte habidos y del ineficaz resultado en las pesquisas por descubrir a los causantes. He aquí el aludido listado de robos acaecidos desde 1988 hasta el 2002 y que por su cantidad y limpia ejecución intuí que también el mío era factible… después de repasar una larga lista y dado el pequeño número de éxitos policiales en la captura de los culpables : 1988, 13 de diciembre: Tres lienzos de Van Gogh, con un valor de 125 millones de euros, son robados en el museo Kroeller-Mueller, cerca de Arnhem (Holanda). · 1989, 30 de enero: un Rembrandt y un Van Goyen son robados en La Haya (Holanda) y encontrados esa misma tarde en Rotterdam. · · 1989, 4 de mayo: Diez lienzos, incluidos un Salvador Dalí y un Matisse son robados en un museo de Río de Janeiro, en Brasil. · · 1989, 1 de junio: ‘El embarcadero de la Estaque’, de Georges Braque, desaparece del Museo Nacional de Arte Moderno del centro parisino Georges Pompidou. · · 1989, 8 de septiembre: seis cuadros, entre ellos un Pissarro y un Utrillo, desaparecen de un museo de Estocolmo (Suecia) y sonr ecuperados dos semanas después en el maletero de un coche en la misma ciudad. · · 1989, 5 de noviembre: Una quincena de cuadros, de un valor de más de 16 millones de euros, desaparecen de la finca de Marina Picasso en Cannes. Son encontrados cuatro días después en la región. · · 1989, 29 de diciembre: ocho lienzos de Matisse, valorados 11,5 millones de euros, son robados en el Museo Matisse de Nice-Cimiez y encontrados doce días después. · · 1990, 19 de enero: Tres dibujos de Picasso son robados en el museo de la Vieille-Charité en Marsella. · · 1990, 12 de marzo: La policía suiza anuncia el robo en un depósito de Zurich de una tela de Van Gogh valorada en 1,7 millones de euros y la Policía francesa informa del robo de 13 cuadros en casa de un particular de Toulouse, entre los que hay piezas de Vlaminck, Utrillo, Buffet, Toulouse-Lautrec. · · 1990, 19 de marzo: Robo de once obras maestras de un valor de 100 millones de euros, entre ellos varios Rembrandt, Degas, Manet y Vermeer en el museo Gardner de Boston (Massachusetts). · · 1991, 14 de abril: Robados veinte cuadros de Vincent Van Gogh en el Museo Van Gogh de Amsterdam. El botín aparece unas horas después en un coche abandonado, pero tres de las obras están dañadas. · · 1994, 12 de febrero: ‘El Grito’ de Edvard Munch es hurtado en el Museo Nacional de Oslo y encontrado en el mes de mayo. · · 1998, 20 de mayo: Robo de dos Van Gogh y de un Cézanne del Museo de Arte Moderno de Roma. En julio, los cuadros aparecen en Roma y en Turín. · · 1999, 29 de enero: Robo en el museo danés Nivaagaard Malerisamling en el norte de · Copenhague de dos cuadros de Rembrandt y de Giovanni Bellini. Los cuadros fueron encontrados en agosto de ese mismo año. · · 1999, 13 de julio: Un liezno de Rembrandt desaparece del museo municipal de Draguignan (Var). · · 2000, 1 de enero: Un cuadro de Cézanne valorado en 4,8 millones de euros es robado del museo Ashmolean, de Oxford (Reino Unido). · · 2000, 22 de diciembre: Dos Renoir y un Rembrandt, con un valor de cerca de 10 millones de euros, fueron robados en el Museo Nacional de Suecia, en Estocolmo. · · 2002, 7 de diciembre: robo de dos cuadros de Vincent Van Gogh en el museo Van Gogh de Amsterdam. Las obras, de un valor de varios millones de euros, no ha sido devueltasEn últimos cien años han desaparecido de pinacotecas y colecciones particulares: 115 cuadros de Renoir, 121 de Rembrandt, , 180 de Dalí y al menos 250 de Picasso… y un gran etc. de artistas menos conocidos . A principios del siglo XX, hasta la Gioconda, de Leonardo da Vinci, fue robada del Louvre. Era un 21 de agosto 1911 y no fue recuperada hasta diciembre de 1913. Y yo me decía: “si pudieron llevarse a la Mona Lisa.. ¿ por que no sustraer yo el cuadro mas emblemático de la colección del Thyssen?” La Interpol y el FBI disponen de una página web en la que muestran miles de objetos robados a lo largo de cientos de años, para que sus actuales propietarios puedan reconocerlos y que al menos sepan que son robados.Gonzalo posee su estudio-taller-galería en una recóndita localidad del pirineo catalán, donde almacena todos los útiles necesarios para ejercer su lucrativa “profesión” de copista de obras de arte. Este sitio sirvió para crear la copia y para esconder el original de mi primer trofeo. Aquí lo resguardaré de otras miradas durante algún tiempo, junto a otras que, mi amigo, archiva, hasta ponerlas en el mercado. Sus excelentes copias son muy difíciles de identificar si no son sometidas a un expertización detallada. Entre las copias me ha dejado perplejo la perfección de un óleo de la Mona Lisa, tan fiel al original como la copia existente en el Museo del Prado, que en épocas pasadas pasó por ser el original. Vencí la tentación de la Gioconda cuando pensándolo bien vi que para hacerme con el original tendría que ir al Louvre, museo dotado de sistemas de seguridad desconocidas por Gonzalo. Eran muchas las razones para decidirnos por los cuadros del Thyssen. Lo que mas nos motivó fue su excelente copia de “Enrique VIII de Inglaterra”. Era casi, casi perfecta.. pero.. los dos queríamos el original, la pequeña tabla de 28 x 20 cm. que tan fácil fue sustraer a la vigilancia del museo. Mi amigo a veces se queja de que nadie le conoce a pesar de ser tan buen artista. Lo cierto es que gana mucho dinero vendiendo copias de todos los estilos a marchantes sin escrúpulos que mediante chanchullos las certifican o las catalogan como originales. Por Gonzalo se que una obra de arte es muy difícil, casi imposible, colocarla si antes de robarla no tienes un cliente. Dice que no entiende los seguros de los museos que cuestan ” un ojo de la cara” cubriendo el robo… Si alguien roba un cuadro conocido, este no vale nada…. ¡ nadie lo va a comprar!… Lo del rescate es mas factible aunque el ladrón corre gran riesgo de terminar en “chirona”.A veces el ladrón se asusta y destruye lo robado. Eso ocurrió con un cuadro de Salvador Dalí. Se lo apropiaron unos funcionarios de una cárcel de Nueva York y por temor a ser descubiertos lo destruyeron. Mi amigo ” el falsificador” sabe que un profesional que se precie no actuaría por menos de 500.000 €, ni aceptará el trabajo si previamente no ha pactado con su cliente el precio de su trabajo y la fecha de entrega. Si no cumple lo pactado el caco destruirá lo robado para así borrar su participación en el robo.
Y ya va siendo hora de que te diga como lo hice. Ni mi edad, ni mi nombre, ni dirección vienen al caso y si mi profesión que es la de actor. Acostumbrado a cambiar de look me disfracé de hombre vulgar, gordo de larga melena rubia y atusado bigote. Vestía una amplísima gabardina que tapaba un mono-peto de obrero. Parecía uno de los muchos extranjeros del norte de Europa que frecuentan la colección. Llevaba en un bolsillo una afilada navaja de plástico duro, que después me serviría para despegar la tabla del bastidor que la sujetaba. Mi llavero lo deposité en la bandeja del arco de control de metales de la entrada, tomándolo una vez superado. En él llevaba, además de llaves, un pequeño bolígrafo-linterna y un corta-uñas. Objetos aconsejados por mi amigo Gonzalo, del que ya te dije que es un gran pintor y experto en falsificaciones y en estrategia. Como tantos otros, el día anterior al robo lo pasé recorriendo las salas con mi aspecto de turista despistado. Era domingo y al día siguiente el museo cerraba. Pero a la hora de cierre no me marché, me escondí en una galería cerrada al público, donde estaban instalando las obras para una nueva exposición temporal que, de vez en cuando, en este espacio allí montan. Quedé oculto hasta medianoche, detrás de un montón de cajas de embalaje, y cuando ya no se oía ningún ruido abandoné mi refugio y puse manos a la obra. Sabía por Gonzalo que disponía de muy poco tiempo. Eran las doce menos cinco y el vigilante de turno pasaría por aquella oscura sala y picaría en escasos cinco minutos en el reloj de control allí existente. Me puse unos finos guante de quirófano y me quité la gabardina que metí entre el relleno de mis pantalones, quedando al descubierto mi nuevo atuendo de mono-peto, prestado por mi amigo Gonzalo, e idéntico al que utilizan los empleados de la compañía de servicios, burdamente ensanchado por mi. Mi principal objetivo era desmontar la tabla original y montar la copia en menos de cinco minutos, sin dejar huella de la operación. Convenida la hora de actuar saqué de mi llavero el corta-uñas y la linterna bolígrafo. Alumbré y corté el cable azul aconsejado por Gonzalo. Descolgué el cuadro y con mi navaja de plástico descubrí las fijaciones de la tabla al marco. Con un seco golpe de mi puño, cubierto con una gamuza, lo separé. Saqué, de mis anchas faltriqueras, la copia y la sustituí por el original. Volví a colgar el marco en sus originales ganchos y uní de nuevo los dos extremos del cable azul que recubriéndolo con cinta adhesiva del mismo color. ¡El falso ya ocupaba el lugar vacío del auténtico!.. y este el vacío en mi amplia faltriquera de marsupial. Habían transcurrido tres minutos y medio. Tuve tiempo suficiente de volver a mi escondite antes de escuchar los pasos que se acercaban del vigilante de turno. Y por estas operaciones de escasos minutos transcurrirán muchos años hasta que algún experto se aperciba del cambio. Los lunes el museo permanece cerrado al público, mas los obreros, empleados en el montaje de la exposición temporal, aparecieron a las ocho en punto, continuando con su labor de montaje. Haciéndome pasar por uno de ellos, salí a la luz del día por el lateral de emergencia que también sirve para la entrada de obreros y material. Y volví a la luz del día tan gordo como entré, aunque mi look era entonces de un obrero calvo de pequeño y atildado bigote.
FIN
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